Oases - Alban Richard
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un concert de musique et de danse

Pléiades

Anciens spectacles

Com­po­sée par Ian­nis Xena­kis, Pléiades est à l’origine en 1979, une com­mande de la Ville de Stras­bourg pour les Per­cus­sions de Stras­bourg et le Bal­let du Rhin. Deve­nue aujourd’hui une réfé­rence incon­tour­nable de la musique contem­po­raine, l’œuvre a sans cesse été jouée en concert à tra­vers le monde, mais sa voca­tion cho­ré­gra­phique s’est per­due. Alban Richard a sou­hai­té renouer ce lien ori­gi­nel avec la danse en créant un « concert de musique et de danse » qui réunit six dan­seurs et les six per­cus­sion­nistes sur scène.
Conçue comme un concert dan­sé, chaque sec­tion musi­cale donne lieu à une spa­tia­li­sa­tion spé­ci­fique des per­cus­sions sur scène, recon­fi­gu­rant l’espace des dan­seurs et des musi­ciens vers une pro­gres­sive fusion entre musique et danse.

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Distribution

Concep­tion, chorégraphie
Alban Richard

Inter­prètes
Céline Angi­baud ou Yan­nick Hugron, Méla­nie Cho­let, Max Fos­sa­ti, Mas­si­mo Fus­co, Lau­rie Gior­da­no, Kevin Jean

Lumière
Valé­rie Sigward

Musique
Pléiades de Ian­nis Xena­kis (©Edi­tions Sala­bert S.A.)
Com­man­di­taire : Ville de Stras­bourg – Créa­tion Mon­diale le 3 mai 1979 à Mul­house, avec le Bal­let du RhinDédi­ca­taires : les Per­cus­sions de Strasbourg

Musi­ciens
Les Per­cus­sions de Strasbourg
Alexandre Espe­ret, Sébas­tien Her­vier, Minh-Tâm Nguyen, Fran­çois Papi­rer, Gal­dric Subi­ra­na, Thi­baut Weber

Créa­tion costumes
Corine Petit­pierre

Conseillère en ana­lyse fonc­tion­nelle du corps dans le mou­ve­ment dansé
Natha­lie Schulmann

Régie lumière
Nico­las Bordes

Régie géné­rale
Laurent Four­naise

Régie ins­tru­ments
Sébas­tien Bru­vier ou Vincent Gropengiesser

Durée
1 heure

Remer­cie­ments par­ti­cu­liers à Arnaud Cabias, Franck Mad­le­ner, Céline Chouf­fot, Mar­tha Moore, Céline Angibaud
Remer­cie­ments pour leur prêt de stu­dio à la Ména­ge­rie de Verre dans le cadre des Stu­dio­lab, le Centre Natio­nal de la Danse, le CDC Ate­lier de Paris – Caro­lyn Carl­son et Pôle Sud, scène conven­tion­née pour la danse et la musique de Strasbourg.

Pro­duc­tion délé­guée centre cho­ré­gra­phique natio­nal de Caen en Normandie
Copro­duc­tion ensemble l’Abrupt, Fes­ti­val Mont­pel­lier Danse 2011 dans le cadre d’une rési­dence de créa­tion à l’Agora cité inter­na­tio­nale de la danse, Arca­di Ile de-France, l’Arsenal de Metz, les Per­cus­sions de Stras­bourg, le Théâtre Louis Ara­gon-scène conven­tion­née danse de Trem­blay-en-France, la Scène natio­nale d’Orléans, le Centre cho­ré­gra­phique natio­nal de Franche-Com­té à Bel­fort (accueil stu­dio), le Centre cho­ré­gra­phique natio­nal de Caen/­Basse-Nor­man­die (accueil studio).
Avec le sou­tien de l’Adami – Admi­nis­tra­tion des droits des artistes et musi­ciens inter­prètes et du Conseil géné­ral de la Seine-Saint-Denis.

Les Per­cus­sions de Stras­bourg sont sou­te­nues avec constance et fidé­li­té par le minis­tère de la Culture et de la Com­mu­ni­ca­tion / Direc­tion régio­nale Grand Est, la Ville de Stras­bourg, Mécé­nat Musi­cal Socié­té Géné­rale, la Région Grand Est, le Conseil dépar­te­men­tal du Bas-Rhin, la SACEM, la SPEDIDAM, l’A­DA­MI, l’Ins­ti­tut Fran­çais, le Bureau Export de la Musique française.

Contact Pro

Sébas­tien Kempf, res­pon­sable des pro­duc­tions et de la diffusion
sebastien.kempf@oases.fr

Historique

juin 2011

  • 24
    CRÉATION – l’Agora, Cité internationale de la danse – Festival Montpellier Danse

octobre 2011

  • 01
    Théâtre Louis Aragon – scène conventionnée, Tremblay-en-France
  • 14
    Espace 1789, Saint-Ouen
  • 15
    Espace 1789, Saint-Ouen

novembre 2011

  • 18
    Théâtre National, Nice – Festival Manca

décembre 2011

  • 13
    Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – scène nationale
  • 14
    Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – scène nationale

janvier 2012

  • 05
    Théâtre d’Orléans – scène nationale

février 2012

  • 07
    Théâtre Paul Eluard (tpe) – scène conventionnée, Bezons
  • 10
    Le Forum – scène conventionnée, Le Blanc-Mesnil
  • 29
    l’Arsenal, Metz

avril 2012

  • 03
    Les Quinconces‑L’espal – scène conventionnée danse, Le Mans

mai 2012

  • 11
    Les Treize Arches – scène conventionnée, Brive

juillet 2012

  • 09
    Rabozaal, Amsterdam (NL) Julidans

octobre 2012

  • 25
    Pôle Sud – scène conventionnée danse, Strasbourg

février 2013

  • 13
    Théâtre National de Chaillot, Paris
  • 14
    Théâtre National de Chaillot, Paris
  • 15
    Théâtre National de Chaillot, Paris

juin 2014

  • 24
    Amphithéâtre, Châteauvallon – Festival de Musique de Toulon Provence Méditerranée

mars 2017

  • 03
    théâtre de Caen 20h00
  • 04
    théâtre de Caen 20h00
  • 17
    Maison de la Musique, Nanterre 20h30

avril 2017

  • 05
    Théâtre de Lorient – CDN 20h00

Presse

  • maculture.fr le 20/03/2017

    « Pléiades est une véri­table machine cho­ré­gra­phique, extrê­me­ment bien hui­lée, por­tée par l’énergie d’une musique qua­si enivrante. L’écriture d’Alban Richard s’adosse ici sur le rythme inten­sif de la musique de Xena­kis. Les six dan­seurs vont se déployer dans l’espace, au ser­vice d’une par­ti­tion cho­ré­gra­phique aux motifs spi­ra­lés et cir­cu­laire. Com­po­sés prin­ci­pa­le­ment de marches et de courses col­lec­tives, les dépla­ce­ments géo­mé­triques sont ponc­tués par de courts soli labiles des dan­seurs. Les gestes volent ici en éclat aux rythmes des per­cu­tions, au grand plai­sir des inter­prètes qui semblent être habi­tés par la musique. »

    Wil­son Le Personnic

    Article complet

  • performArts.net le 05/01/2012

    « […] Dans Pléiades, Ian­nis Xena­kis recourt aus­si à des pro­ces­sus de dupli­ca­tion simul­ta­née et dif­fé­rée, iden­tique et défor­mée, mul­ti­pliée et variée. Com­po­sée en 1979, cette pièce emblé­ma­tique de la musique contem­po­raine a depuis sou­vent été jouée en concert à tra­vers le monde. En fusion­nant musique et danse au Théâtre Natio­nal de Nice, Pléiades a ajou­té sa voca­tion cho­ré­gra­phique per­due. Une orga­ni­sa­tion ryth­mique pro­di­gieuse qui entraine l’auditeur-spectateur dans un tour­billon sonore et visuel, six dan­seurs et six per­cus­sion­nistes se par­tagent la scène. Une nou­velle cho­ré­gra­phie d’Alban Richard les a obli­gés à coha­bi­ter dans un décor mou­vant. Moment fort du Fes­ti­val, cette œuvre intense, très orga­nique et tel­lu­rique, a magis­tra­le­ment été inter­pré­tée par Les Per­cus­sions de Stras­bourg. La com­po­si­tion dégage des sono­ri­tés évo­quant le game­lan bali­nais, les carillons d’églises, les cloches de vaches et autres, qui sug­gèrent d’ancestrales danses rituelles exo­tiques. Ce sont les pas sac­ca­dés d’un dan­seur qui semblent enclen­cher le rythme des ins­tru­ments avec des cou­leurs sonores homo­gènes dans une puis­sance pal­pi­tante et hyp­no­tique. Mort il y a tout juste dix ans, Ian­nis Xena­kis se vou­lut un pen­seur libre. Libre comme résis­tant poli­tique, libre comme com­po­si­teur, libre de jeter un pavé dans la doc­trine séria­liste, libre de réa­li­ser une musique gou­ver­née par sa nature éner­gé­tique. Pion­nier de l’électro-acoustique, il a aus­si été l’un des pre­miers à uti­li­ser l’ordinateur pour le cal­cul de la forme musi­cale. Le mot Pléiades signi­fie plu­sieurs, en réfé­rence à une mul­ti­tude d’étoiles com­po­sant la constel­la­tion bru­meuse dont six seule­ment sont visibles, le même nom était don­né dans l’Antiquité à un groupe de poètes dont six aus­si ont par­ti­cu­liè­re­ment émergé. […] »

    Caro­line Boudet-Lefort

  • Danser le 12/12/2011

    « Les Per­cus­sions de Stras­bourg jouent d’abord l’une des quatre par­ties de Pléiades, com­po­sé pour cet ensemble par Xena­kis en 1979. Suit une sec­tion dans le silence pour six dan­seurs, avant que la cho­ré­gra­phie, sur­tout tra­mée de marches et de courses, et la musique, ne se mêlent sur les trois autres par­ties. Dans un espace recon­fi­gu­ré plu­sieurs fois, Alban Richard bâtit une solide archi­tec­ture, hyp­no­tique, sérieuse et ludique à la fois. Croi­sées, décroi­sées, enrou­lées, dévi­dées, les tra­jec­toires des dan­seurs fas­cinent par leur savante composition. »

    Michel Bar­thome

Collaborateurs artistiques