Dans la pièce cho­ré­gra­phique et sonore Mourn Baby Mourn, Kate­ri­na Andreou tra­vaille la tris­tesse et la nos­tal­gie comme une matière pre­mière. Un solo pen­sé comme un signal de détresse, une viru­lente ten­ta­tive d’échapper à la mélancolie.

À l’origine de la réflexion de la cho­ré­graphe grecque Kate­ri­na Andreou, il y a un sen­ti­ment dif­fus de tris­tesse et de frus­tra­tion, à la fois intime et par­ta­gé, puisqu’elle en retrouve des échos puis­sants au sein d’autres œuvres. D’abord dans les écrits et réflexions du phi­lo­sophe Mark Fisher, qui ana­lyse la socié­té du XXI^e siècle à l’aune de cette mélan­co­lie, puis dans cette musique pop dite “han­to­lo­gique”, c’est-à-dire entiè­re­ment habi­tée par les traces du pas­sé. Mais ce ne sont pas tant ces œuvres qui nour­rissent le tra­vail de la cho­ré­graphe sur Mourn Baby Mourn que le constat trou­blant qu’elle s’y recon­naît presque trop. Une inti­mi­té et une impasse per­son­nelle qu’elle entend trans­for­mer en outils pour écrire, dan­ser et pro­duire du son. Mourn, en anglais, c’est le deuil mais aus­si la lamen­ta­tion, sou­vent une affaire de femmes, qui exprime le per­son­nel et le col­lec­tif. Avec son titre en forme de clin d’œil pop, Mourn Baby Mourn tente d’échapper à la mélan­co­lie en convo­quant la grande expres­si­vi­té phy­sique des mou­ve­ments de Kate­ri­na Andreou, ins­pi­rée par “des gestes qui portent un mélange de force et d’en­nui, ce mix étrange que je retrouve sou­vent dans la culture populaire.”