Oases - Alban Richard
Chargement

Création 2023

Come Kiss Me Now

Anciens spectacles

« Dans Come Kiss Me Now, on plonge dans la lit­té­ra­ture musi­cale anglaise du 17ème siècle, on dévore le trai­té The Ana­to­my of Melan­cho­ly de Robert Bur­ton, et on fait des cover de chan­sons des New Romantics.

Cinq por­traits-études, explorent, fouillent, dis­sèquent des affects mélan­co­liques et révèlent une mul­ti­pli­ci­té de varia­tions autour de cette humeur.
Réci­tal, théâtre dan­sé, chan­té, musique ancienne et trai­te­ment musi­cal par logi­ciel assis­té, airs du 17ème et chan­sons New Wave, consort de violes de gambe, beat­boxer, chan­teuse lyrique, spo­ken­word, tout se fond, déteint, se déverse pour créer un temps infi­ni et circulaire.
Notre ten­ta­tive avec l’ensemble des inter­prètes et des créateur.trice.s, est de pen­ser une pièce col­la­bo­ra­tive entre danse, musique, lit­té­ra­ture, lumières et costumes.
Une pièce vis­cé­ra­le­ment expres­sive, dra­ma­ti­que­ment struc­tu­rée, en uti­li­sant le souffle, le chant, le texte au tra­vers d’un corps mou­ve­men­té par la Mélancolie.

Poème cho­ré­gra­phique à entrées mul­tiples, Come Kiss Me Now pro­pose une réflexion sur notre rap­port à la mort, à la fra­gi­li­té et la pré­ca­ri­té de la vie mais aus­si à nos capa­ci­tés de tou­jours pou­voir explo­rer nos trans­for­ma­tions même quand elles nous sont invisibles. »

Alban Richard, mai 2023

+ Suite

Distribution

Concep­tion, chorégraphie
Alban Richard

Accom­pa­gne­ment dramaturgique
Anne Kersting

Assis­tante chorégraphique
Daph­né Mauger

Créé et inter­pré­té par
Chi­hi­ro Ara­ki, Marie-Suzanne de Loye, Ezra, Alice Lada, Andreas Linos, Alban Richard, Céline Scheen, Sarah Van Oudenhove

Pro­gramme musi­cal live 
Max Bru­ckert, Culture Club, John Dow­land, Euryth­mics, Ezra, Orlan­do Gib­bons, Orches­tral Manœuvre in the Dark, Soft Cell, Visage

Créa­tion musicale
Ezra, Max Bruckert

Arran­ge­ments musicaux
Fran­çois Joubert-Caillet

Son
Quen­tin Bon­nard et Max Bruckert

Livre-poème
Marie de Quatrebarbes

Scé­no­gra­phie et lumière
Jan Fedinger

Construc­tion scénographie
Valen­tin Pasquet

Cos­tumes
Fan­ny Brouste, Rachel Gar­cia, Vic­tor Molinié

Réa­li­sa­tion costumes
Yolène Guais

Régie pla­teau
Oli­vier Ingouf

Coach d’an­glais
Zel­da Rittner

Durée 1h40

Remer­cie­ments à Fran­çois Jou­bert-Caillet, Natha­lie Schul­mann, Sebas­tian Rivas, Anna­belle Bon­né­ry, Carte Blanche Com­pa­gnie natio­nale de danse contem­po­raine de Nor­vège, Mickaël Phelippeau

Pro­duc­tion délé­guée centre cho­ré­gra­phique natio­nal de Caen en Normandie
Copro­duc­tion Le Théâtre, scène natio­nale de Saint-Nazaire
Avec le sou­tien de la Fon­da­tion Jan Michals­ki pour l’é­cri­ture et la littérature

Contact Pro

Bureau Les Indé­pen­dances, Mathieu Hilléreau
mathieu@lesindependances.com
+33 (0)1 43 38 23 71 // +33 (0)6 80 50 40 21

Presse

  • L’oeil d’Olivier le 10/10/2023

    […] « De la soi­rée mon­daine où cha­cun danse sa par­ti­tion sans vrai­ment faire atten­tion aux autres au concert pop baroque où la sopra­no belge, Céline Scheen, épous­tou­flante en robe d’or, s’empare de stan­dards d’Eurythmics ou du tube pla­né­taire Fade to Grey du groupe Visage, ver­sion pla­nante, en pas­sant par deux solos cho­ré­gra­phiques lan­ci­nants où les gestes qua­si méca­niques et ité­ra­tifs des deux inter­prètes hyp­no­tisent, c’est une suc­ces­sion de mondes paral­lèles qui se compilent. »

    Article complet

  • ResMusica le 13/10/2023

    […] « Chan­ge­ment d’ambiance avec Flow my tears, la deuxième séquence du spec­tacle, qui met en scène la répé­ti­tion géné­rale d’un concert dan­sé de musique ancienne. Chi­hi­ro, au moment de céder sa place sur le pla­teau, a sou­hai­té « have fun » aux musi­ciennes et musi­ciens, réunis autour d’une table de ban­quet. Une chan­teuse et trois ins­tru­men­tistes de l’ensemble L’Achéron, diri­gé par Céline Scheen, accom­pagnent une dan­seuse vêtue d’un pour­point vert moi­ré d’esprit éli­sa­bé­thain. Féline et pré­cieuse, Alice Lada mène sur l’ensemble des mou­ve­ments de cette musique de John Dow­land un com­bat intros­pec­tif d’une grande dou­ceur et avec beau­coup de grâce. Le déli­cat dis­po­si­tif lumi­neux repro­duit les mille et une nuances du soleil à tra­vers des vitraux colo­rés. La danse est incroya­ble­ment fine et déli­cate. Elle se fait plus angu­leuse vers la fin des sept mou­ve­ments de la par­ti­tion, comme un insecte se recro­que­ville sur lui-même.
    […]
    Ce magni­fique concert rétro-futu­riste achève sur une note spec­trale un spec­tacle très éton­nant, déployant une archéo­lo­gie de la sen­si­bi­li­té autour d’une mul­ti­pli­ci­té d’univers musi­caux, poé­tiques et chorégraphiques. »

    Article complet

  • La Terrasse le 21/10/2023

    […] « Alors que se déploient les varia­tions sur une même mélo­die du musi­cien contem­po­rain Robert Bur­ton, il est fas­ci­nant de voir la dan­seuse Alice Lada reprendre la même par­ti­tion cho­ré­gra­phique en la tein­tant chaque fois d’une cou­leur dif­fé­rente, modu­lant l’amplitude et la flui­di­té de ses gestes tou­jours pré­cis. Pour le troi­sième tableau, retour au XXIème siècle avec Alban Richard lui-même accom­pa­gné de l’excellent beat-boxer Ezra. Élec­tri­sé, membres secoués, le direc­teur du CCN de Caen s’improvise chan­teur et hurle son désar­roi furieux dans le micro. Son souffle sonore semble se lier avec celui de Chi­hi­ro Ara­ki enten­du plus tôt. Enfin, l’ultime scène voit Céline Scheen, entou­rée de tous les pro­ta­go­nistes et subli­mée par une sculp­tu­rale robe de raphia doré signée Vic­tor Moli­nié, reprendre des tubes new-wave tels Tain­ted Love ou Here Comes the Rain Again, dans un concert flam­boyant et crépusculaire. »

    Article complet

Collaborateurs artistiques