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• Coups d’Oeil le 11/12/2025

  (…) le choré­graphe livre une pièce sin­gulière et exi­geante qui met la voix – et ses remix – au premi­er plan.
  (…) En s’emparant des codes du quatuor music­al pour mieux les détourn­er, Alban Richard, le DJ Simo Cell et les inter­prètes trans­for­ment voix et corps en matière sonore.
  (…) La par­ti­tion orale est entière­ment écrite, les motifs pré­cis, mais chacun glisse son iden­tité dans la moindre inflex­ion. Le cadre est rigoureux, la marge d’improvisation ténue mais bien réelle, et c’est dans cette con­trainte que sur­git une intens­ité rare. Une œuvre ciselée, à la pré­cision presque vertigineuse.
  Les corps se vril­lent, résonnent avec les sons trit­urés et remixés en dir­ect. Alban Richard pour­suit ici son explor­a­tion du son, qu’il pousse encore plus loin. La voix finit par pren­dre le des­sus sur le mouvement, qu’elle guide, aimante et ordonne. Le résultat est puis­sant, hyp­notique, presque en apes­anteur. Sur une ligne de crête proche de la transe, les quatre artistes – Chi­hiro Araki, Anthony Bar­reri, Zoé Lecor­gne et Aure Wachter – habit­ent l’espace, le sculptent. Vir­tu­oses, ils semblent se désartic­uler, devenir cyborgs, per­dre leur human­ité avant de la lais­s­er réap­par­aître, fra­gile, dans une dernière ritour­nelle presque a cappella.
  Inclass­able, Quar­tet offre à Alban Richard un adieu en forme de feu d’artifice, tendu entre son et mouvement.

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• La terrasse le 18/12/2025

  (…) Sur le mode rhaps­odique, le choré­graphe accom­pag­né à la musique par Simo Cell jux­ta­pose, enchevêtre des boucles de paroles et de mouve­ments à la man­ière d’un D.J. Pour ce faire, il s’est plongé dans le pro­jet Soft White Under­belly que mène Marka Laita, don­nant la parole aux oubliés de Los Angeles (per­sonnes droguées, sdf, trav­ail­leurs du sexe…). Repren­ant cer­tains de leurs dires comme la mul­ti­pli­cité des états et émo­tions qu’ils tra­versent lors de ces entre­tiens, Alban Richard en fait la matière d’une pièce techno et expéri­mentale où se déploie notre Ultramo­d­erne solitude.
  (…) Trois dan­seuses et un dan­seur aux cos­tumes spor­tifs et bari­olés prennent pos­ses­sion d’un plat­eau totale­ment nu. D’abord postés der­rière quatre pupitres, ils égrèn­ent leurs man­tras face à leurs con­génères. « Act­ing is react­ing », « I don’t know », « You know what I mean », « To love is to suf­fer », « You’re so hot », « Don’t judge a book by its cov­er ». Autant de phrases qui répétées, hachées, reprises, hoquetées, scratchées, samplées, devi­ennent rythme, mélod­ie, refrain, tandis que, pupitres remisés, nos inter­prètes nav­iguent sur l’ensemble de la scène dans un chaos organ­isé. Il et elles marchent, courent, for­ment des rondes plus ou moins ser­rées, inter­pel­lent leurs semblables et nous nous lais­sons séduire et emport­er par leurs per­form­ances vocales. Il et elles accélèrent, grim­acent, se tor­dent, portés par une cer­taine urgence, s’affaissent, se dis­lo­quent en même temps que leurs élocu­tions. Avant de ret­rouver une har­monie finale qui marque la fin de ce voy­age au pays du jail­lisse­ment des voix et des affects.

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