En un même mou­ve­ment, Fran­çois Gre­maud pro­pose une (re)lecture et une incar­na­tion du célèbre bal­let Giselle, en un geste d’amour adres­sé au spec­tacle vivant et aux inter­prètes qui le portent. Une joie, une jubi­la­tion et une curio­si­té trans­mises par la dan­seuse Saman­tha van Wissen.

Chef d’œuvre et arché­type du bal­let roman­tique, le Giselle de 1841 met en scène une pay­sanne naïve, morte d’avoir appris que l’homme qu’elle aime, Albrecht, est le noble fian­cé d’une prin­cesse. La reine des Wilis, ces jeunes filles trans­for­mées en fan­tômes pour avoir trop dan­sé, condamne Albrecht à dan­ser jusqu’à la mort par épui­se­ment. Mais l’es­prit de Giselle, en dan­sant avec lui, arrive à le sau­ver. Avec Giselle… et ses points de sus­pen­sion por­teurs de liber­té, Fran­çois Gre­maud offre à Saman­tha van Wis­sem, col­la­bo­ra­trice de longue date d’Anne Tere­sa De Keers­mae­ker, un (presque) seule en scène où la dan­seuse entre­prend de par­ler de la pièce et finit par la racon­ter et l’interpréter. Fidèle au livret de Théo­phile Gau­tier, à la musique d’Adolphe Adam (adap­tée par Luca Anti­gna­ni et inter­pré­tée en direct par quatre musi­ciennes) et à la cho­ré­gra­phie ori­gi­nale de Jean Coral­li et Jules Per­rot, Giselle… est un exer­cice de “réduc­tion de spec­tacle pour inter­prète seul·e” que l’auteur et met­teur en scène suisse a déjà brillam­ment expé­ri­men­té avec Phèdre !, à la fois chant d’amour et moment de par­tage. Un dévoi­le­ment jubi­la­toire et poé­tique de la machine dra­ma­tur­gique, noces du texte et du para­texte, de l’œuvre et de son inter­pré­ta­tion, dont Fran­çois Gre­maud donne la défi­ni­tion la plus géné­reuse qui soit.