Libération le 11/02/2018

« Jolie babiole
Trois pou­pées et trois per­for­meuses rejouent donc ces récits de jus­tice et de puni­tion, qui prennent, au vu de l’actualité, une réso­nance par­ti­cu­lière. Le Bain brasse ain­si, l’air de ne pas y tou­cher, une quan­ti­té de thé­ma­tiques (esthé­tiques, éthiques, poli­tiques) qui enri­chissent les niveaux de lec­ture de n’importe quel spec­ta­teur. Que le Bain ait une forme de nar­ra­tion à plat, sans affect, sans excès de cau­sa­li­té, rend cer­tains pas­sages, notam­ment la mort d’Actéon, d’autant plus poi­gnants. Le pla­teau est constel­lé de tout ce petit bric-à-brac – arro­soir, peluches, plumes – auquel on est en droit de s’attendre chez Gaëlle Bourges, un plai­sir de la jolie babiole et de l’instrument très enfan­tin. Les connais­seurs de son tra­vail recon­naî­tront aus­si son pro­cé­dé de bande sonore de mots choi­sis, avec sa musi­ca­li­té par­ti­cu­lière qui fait tou­jours décol­ler. « Les enfants sont sen­sibles à la qua­li­té de la langue, Ander­sen et Per­rault sont d’ailleurs très lit­té­raires, jus­ti­fie-t-elle. Si la langue est trop pauvre, l’imagination est moins mise en branle. » S’adresser au « jeune public » a‑t-il donc chan­gé sa manière de tra­vailler ? « Pas vrai­ment, recon­naît-elle. Il y a un endroit de moi qui sait qu’il y aura des petits, et qui insiste par­ti­cu­liè­re­ment sur les ani­maux, sur ce qui inté­resse sûre­ment les enfants et que les adultes ne voient pas. Mais je ne me dis pas que j’écris pour les enfants. » L’étiquette « jeune public », peut-être faut il en pas­ser par là pour mieux s’en affranchir. »

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Dansercanalhistorique.fr le 26/01/2018

« Il y avait quelque chose d’ex­ci­tant à se dire que Gaëlle Bourges conce­vrait une pièce direc­te­ment adres­sée au jeune public (après avoir mené à bien une adap­ta­tion dans ce sens, d’une pièce pré­cé­dente, Las­caux). Cette nou­velle pièce s’ap­pelle Le bain. Nul besoin d’a­voir reçu une solide for­ma­tion en art. Nous avons tous, engram­més au fond de l’œil, des images de nymphes et déesses, antiques de pré­fé­rence, se pré­las­sant auprès de vasques, marres ou bai­gnoires. Nul besoin d’a­voir effec­tué une psy­cha­na­lyse. Nous res­sen­tons, engram­mé au fond de nos chairs, le moment du bain enfan­tin comme celui des pre­mières tran­sac­tions, même inno­centes, avec la nudi­té, la sen­sua­li­té, dans les jeux et jubi­la­tions du toucher.
Reste que Le bain (la pièce de Gaëlle Bourges ain­si inti­tu­lée) n’est ni un manuel d’his­toire de l’art, ni un manuel de prime ini­tia­tion éro­tique. Com­ment ame­ner ce thème à l’é­chelle d’en­fants de six à douze ans ? La cho­ré­graphe y recon­duit l’un de ses prin­cipes les mieux éprou­vés : celui du dis­cours en voix off, par lequel elle décrit les tableaux qu’elle évoque, selon des moda­li­tés aus­si ins­truc­tives que bour­rées d’im­per­ti­nence critique.

A nou­veau, cela fonc­tionne à mer­veille, par l’ef­fet de dis­tan­cia­tion qui se pro­duit, entre l’ac­tion au pla­teau et le dis­cours énon­cé. Il s’y engouffre un appel ima­gi­naire très sti­mu­lant. Les spec­ta­teurs enfants l’é­prouvent aus­si bien que les adultes. Ils aiment qu’on leur raconte une his­toire. Ils adorent qu’on leur montre de l’ac­tion sur scène. Tout baigne. »

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