Sound­scape, Dancescape

Durant cette semaine, Alban Richard vous pro­pose d’expérimenter des pro­ces­sus de trans­for­ma­tions, en tra­vaillant à l’écologie de notre atten­tion. Com­ment créer les condi­tions de mise en oeuvre d’un chan­ge­ment dans notre façon de pro­duire du mou­ve­ment et du son ? En pra­ti­quant des contraintes cor­po­relles et vocales, vous ten­te­rez d’éprouver l’amplitude de vos qua­li­tés, vos vitesses, vos rythmes et tex­tures, de vos intentions.

En lien avec un tra­vail de conscience sur le souffle, vous joue­rez à créer des pay­sages sonores et chorégraphiques.

Dérou­lé

• 10–13h : ate­liers d’explorations et d’expérimentations seuls, à deux ou à plu­sieurs autour des enjeux d’observations de contraintes de mise en mou­ve­ment et en voix.
• 14–17h : ate­liers sur l’observation des stra­té­gies de pro­duc­tion et de com­po­si­tion de mou­ve­ment et de sons. La pro­gres­sion se fera par une accu­mu­la­tion de couches d’observations, de capa­ci­tés d’analyses et de trans­for­ma­tions pos­sibles des habi­tudes cor­po­relles et pos­tu­rales. Les participant·es seront mis en jeux dans leur capa­ci­té à iden­ti­fier leurs stratégies.
  Prérequis

Cette mas­ter­class s’adresse aux artistes cho­ré­gra­phiques professionnel·les : (danseur·ses, cho­ré­graphes, formateur·ices, etc.) Les participant·es doivent jus­ti­fier d’une for­ma­tion en danse de haut niveau, et d’une expé­rience pro­fes­sion­nelle d’au moins 2 ans en com­pa­gnie ou dans le milieu du spec­tacle vivant.

Les for­ma­tions de l’Atelier de Paris offrent une ren­contre intense que seule la rela­tion directe avec le·la cho­ré­graphe per­met. Moment fort de trans­mis­sion, de com­po­si­tion et d’échange, elles enri­chissent le par­cours péda­go­gique des danseur·ses professionnel·les, tant sur les connais­sances que l’expérience.